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2013年1月4日 星期五

花漾


陳明章第七號電影配樂作品 花漾
既《戀戀風塵》、《天馬茶房》、《幻之光》,2012年陳明章完成最新電影配樂作品《花漾》。
「在一次反核的記者會上遇到周美玲導演,她跑來第一句就問我:有沒有人會寫類似南管曲調,又要有一些現代且能歌能舞的音樂。我笑笑說:妳找對人了,我可以試試看將南管和世界音樂結合。其實這也是我一直在努力的方向。___陳明章」就這樣,展開現代南管的電影配樂;陳明章長年以來耕耘音樂,不但在台灣歌謠創作上貢獻良多,電影配樂方面也不少令人難忘的產出。

數十年來,在吉他器樂上推敲與應用的痕跡在他的電影配樂中可窺知一二。以傳統音樂為依歸,發展出一套自家的吉他的調弦法系統,並將其應用發展,是陳明章的音樂能取得不同一般吉他聲響,並且接近台灣傳統音樂血脈的獨門方式,也是一種從器樂出發的根性作曲思維,這種由器樂規範,情感直觀的創作方式,應該就是陳老師音樂中豐沛的來源。

陳明章在這次的配樂把南管聲韻轉換成新的南管調弦吉他,並結合歌仔戲、北管等樂種,使用台灣特有的殼仔弦、雙音仔、大大廣弦、月琴,以及陳明章獨特的南管調弦吉他,另加上琵琶、揚琴、笛子和東方鼓放在一起,傳統現代的轉換,完成了陳明章心中的現代南管。-陳明章第7號電影配樂作品《花漾》。


2013年1月1日 星期二

原諒我不明白你的悲傷








那我懂你意思了
.
原諒我不明白你的悲傷
.
孤 單 的 唱 著 歌。
.
你知道末日沒有來
你知道這些該死的日子還會持續好一陣子
你知道還有一些錢還沒繳
你知道家裡還有一些角落該打掃
你知道不該花那麼多時間在臉書上
你知道一些想忘記的事情還沒忘記
你知道一些想記得的事還是模糊不清
你知道誰已經遠離了你 而你也已經遠離了誰
你知道還有很多我不知道你的事情
原諒我們
孤單的唱著歌
.
.

中子發行

NTD.350

熱熱地聽


2012年11月8日 星期四

無盡鄉愁於午夜漂泊的旅人-鈴木常吉


沈沈的,我即將睡去

聽著你的聲音


用手風琴、吉他與斑鳩琴譜出的無盡鄉愁屬於午夜漂泊旅人的和煦微光

鈴木常吉


八○年代曾組團,也曾在電視歌唱節目上獲得多次優勝而走紅,創作歌手鈴木常吉因日劇【深夜食堂】的推波助瀾而重新再進入樂迷的記憶之中。第二張個人專輯《望鄉》以思鄉為題,在眼前織出一條回家的路,仍舊哀愁的嗓音唱著一首又一首關於鄉愁的歌。《深夜食堂》原著漫畫的作者安倍夜郎曾說,鈴木常吉的歌粗暴也有點溫暖,即便露骨,亦有種說不出的清亮。我想也是如此,鈴木常吉的歌太容易在夜裡畫出一點什麼?無論是瞬間即滅的火柴微光,或者是幾隻寂寞的影子,他歌裡的愁緒總適合拿來燃菸下酒。一曲〈海の見える坂〉開場,故鄉的風景便在眼前展開,任記憶在熟悉的街道上遊走;〈ダーティー・オールド・タウン〉是即使再髒亂不堪,也是最親切的所在。特別喜歡〈トリちゃんの夢〉,此曲有一種鈴木常吉前所未見的明亮,緩緩地唱出另一種舊日記憶,像把哀怨的人生故事,替換成有點可愛的枕邊物語,帶點熟齡的輕快自在。深夜時分太適合鈴木常吉的歌,它們並非填平一些寂寞的空隙,而是精準地將你假裝遺忘的事,一件一件,完完整整地挑起。當最後一首〈水の中の女〉唱盡,天空泛出魚肚白,麻煩收好那些思鄉的情緒,燦爛的一天又將來臨,而那些說不出的憂愁,又將消失於無形之中。(dato)


白色小屋 一個聲音

兩張專輯

低空飛行

NTD.350



2012年8月31日 星期五

Streetvoice夏季選集!來店聽!





Streetvoice夏季選集

!來店聽!


皇后皮箱 – 不會忘記你

白安 - I'll Be Alright

蘇珮卿 - Upside Down

盪在空中 - Soul!趕緊趕路(Alternative Version)

Frande - 輓歌Finn - 那些原子

邦妮 - Tokyo Bunny

踩騎歌 - 身心靈不全

閻韋伶 X 世外桃源 - Truth

蕭賀碩與冷笑話樂團 - StayYoyo

岑寧兒 - 螃蟹甲








2012年8月12日 星期日

斜坡。達卡鬧2012新專輯


「達卡鬧的拋棄式藍調」

終於 我們等到了一片寂靜

放下 身後滿載喧囂的平地

我們牽手躲進這一片即興的

解放我們 恣意穿梭那一片想望的

風景乘著 毫無設限的拋棄式藍調

走上這片斜坡 聽著



一張台幣三百九十




達卡鬧,繼好的之後,第二張個人專輯發行了。離開臺北的他,這幾年定居東海岸,觀察著島嶼的背面,人與自然的生存處境。專輯中,他用民謠藍調復古歌舞廳大樂隊,唱著土地流浪思念歡笑自問自答,深而立體的關懷透過一個個親人、朋友、部落的故事展現。 


此專輯由音樂人李宜蒼編曲,在全部由排灣語寫就的歌曲之間有著穿越年代的層次感,顯影著這一片從熱帶長到寒帶的斜斜的山坡上,用古老語言歌唱的當代風景。


試聽區



同場加映

9/15 (六)台南 TCRC 22:00(台南市西門路二段314號B1 )06-2223238 



2012年5月10日 星期四

有土詩有才2-通往幸福的那條路


有土詩有才2

通往幸福的那條路 

這不僅是一張風格多元的母語原創合輯,它代表著台灣音樂圈的另一次革命因為相同的信念,跨世代的創作音樂人不斷地加入,這是第二張土地概念創作合輯有土,詩,有才,作品擁有豐富的人文色彩,但以流行音樂的高規格製作加上唯美的設計歌裡的故事,值得細細品味...


2012年的春天,六位歌者帶來最幸福的悸動!延續第一張合輯的精神與多元風格的曲風和編曲:包含民謠、爵士、New Age、月琴唸謠、中國鑼鼓與藏族地方樂器等等來豐富閱聽性,創作素材依然緊扣著對家鄉、環保、市井小人物的關注,卻又多了一些屬於城市、女性、愛情的元素。每個人對幸福的定義不同,在追求的過程中往往充滿挫折,因此專輯中所收錄的故事,並不完全是圓滿的面向,因為那才是真實的人生…


當泥土用養分茁壯我們的創作泉源,我們就用音樂來回饋這塊土地。









有我喜歡的昭華還有達卡鬧和培育噢


嘻嘻哈哈笑着價   NTD.350


GUÂ Ê GITA-培育吉他概念創作專輯


GUÂ Ê GITA-培育吉他概念創作專輯

一直以來很喜歡培育的音樂

簡單

自然



從吉他所特有的共鳴做出發,結合東方絲竹樂和歐洲的合聲觀念,試著去嘗試吉他音樂的可能性,在創作的過程中,摒棄一般流行音樂華麗的編曲,用少少的樂器,豐富的聲音質感來重現生命中的某些吉光片羽。這張專輯的八個場景,試著去嵌入你的心裡風景,簡單的弦律,簡單的樂器,簡單到你不小心憶起那發黃的記憶,像一層霧靄,霧裡的人喃喃自語,南柯一夢,睡或醒都由衷,你繼續在夢裡行走,我配音。 

『陳明章、董運昌、馬世芳、林生祥推薦值得一聽的好專輯』顛覆概念的演奏專輯-結合東西方跨界、原住民吟唱、懷舊與創新結合東方絲竹:琵琶、胡琴、笛子與吉他、大提琴,在編曲上充分顯示出作者的巧思


1
還能再回到從前嗎 我親愛的秋天  
2
雙人舞   
3
season of the sun   
4
旅東   
5
啞  
6
孩子氣  
7
菅芒花  
8
斑駁 (思想枝)  


白色小屋 旅東 好聽音樂推薦

NTD.400

2012年5月8日 星期二

無所事事的甜美 / 23號半 /


23號半 

無所事事的甜美 

專輯裡

收入兩首歌




溝追女子二人團體

23號半

無所事事的甜美

給號稱想做小甜心的妳們


NTD.170








2011年12月4日 星期日

冬季。選集 Streetvoice


一如拍照蒐集生活的風景,我們仔細挑選起每一回的感動,委由自然捲奇哥坐鎮,將它們一一蒐齊,妥貼地放在一張CD裡,第一張就從今年冬天揚起,單純地定名為《StreetVoice 冬季選集》。




安妮朵拉 – 巴別塔之謎
丁丁與西西 – Beautiful
那我懂你意思了 – 所以我停下來
葛洛力 – 曖曖曼哈頓
Hush! – 波希米亞
Staycool – 所以說
廖文強 – 告訴我
偷摸大雞 – 交換日記
詹宇庭 – 左撇子
王榆鈞 – 醒著睡著行走於那些無所遁形的 
 輕晨電 – Fine


白色小屋推薦NTD.350



2011年7月22日 星期五

青春



青春 2011年陳明章創作專輯




用青春書寫一段段的愛情故事

用青春寫著一段段的夢想

用青春為咱一段段的時代寫故事


「青春」是什麼?




陳明章睽違六年再度推出新專輯《青春》

招大家做伙來「青春」

專輯共收錄九首台語創作、一首華語創作




白色小屋青春ㄝ推薦





2011年7月20日 星期三

Cubic 「[[[mother earth]]]」


Cubic

 [mother earth]

由三位女孩

在今年

獨立發行的單曲專輯




從心理系到療養院為爺爺奶奶們治療的主唱小毛

z覺得非常的有趣

看著每個有趣的個性體

延伸出無限的創造力

在這個皮囊的生命裡

散發出短暫卻迷人的永恆光芒








1.小星星

2.Faith

3.還有多少時間

4.Invisible island





NTD.150

買單曲加贈cubic海報一張

數量有限





2011年7月1日 星期五

Tayla maraayay mifoting - Suming


舒米恩Suming 2011母語創作單曲專輯

好音樂入荷

耶~

歌詞有阿美族語,中文,有日文,還有英文喔


NTD.200



舒米恩  首張個人創作專輯

賀!最佳專輯


聽更多線上音樂


NTD.360




xoxo

z

2011年6月12日 星期日

都蘭青年SUMING的好音樂


在某個雨天裡

從遠方的朋友傳遞聆聽到SUMING 舒米恩的作品

實在是令人驚艷又喜愛



SUMING 舒米恩


Tonfor 鈴鐺



謝謝你將豐富的所有

奉獻給部落的弟弟妹妹以及所有的人


+


另一首音樂推薦

KAPAH 年輕人


L說

你真的很懂音樂

可以將電子樂這麼玩耍

感謝有你的創作

真的很_ (消音阿)


(z竊笑了)


+

另一首很喜歡的音樂

+

聆聽音樂的時候

不管顏色,政治,族群...

任何可能會分化的一切分心的粒子

讓純粹的聆聽

從耳朵蔓延到自己的心

仔細的品嘗創作者的愛


第三首喜愛的音樂介紹



在這城市寫下愛




這麼棒的音樂

白色小屋誠摯的邀請

在未來幾個星期內

就可以買到舒米恩的作品了

也希望之後有機會舒米恩來臺南表演

歐耶


:D....


xoxoxo

z





2011年5月19日 星期四

Take Care, Take Care, Take Care


Explosions In The Sky 
Take Care, Take Care, Take Care



三年
新作

如詩如幻



時隔三年多,天空爆炸的新作終於推出。 三年之間,團員們各自經歷了
生活的種種輕與重,結婚,生子,病症及痊癒,失眠,早起,樂團還是
繼續前進。這張專輯延續前作All of a Sudden I Miss Everyone的大塊
風格,沒有太多旋律性的鋪陳,訴諸更直覺的聲響。這張專輯讓人聽了
不知不覺跟著吉他一起呼吸,一起糾心,感受著一大片寬廣的天空,遼
闊的土地,波動的光影流轉,以及空氣中涼暖交雜的味道。


每首曲子平均超過八分鐘,如詩一般的歌名,揭示了他們的意圖。天空爆炸
以究極感性的眼神凝視著生命,音樂中爆炸片段不帶任何歇斯底里和情緒化
耀目光芒,來自徹底的能量釋放。

遼闊,天空爆炸最獨特的氣質。 (解說文字:小白兔唱片)






白色小屋隨聲響飄渺著



NTD.290

2011年3月9日 星期三

五個出外囝仔的十首心內歌


有土,是詩,有才

 

如果可以,我希望我的孩子,

能像我們的父祖輩一樣,踩著泥土長大。

 
土地像母親,

滋養一切,

我們在這樣的滋養下,


一次又一次被感動,

然後在感動裡,

寫下一首又一首的歌詩。


 
五個來自台灣不同地方的年輕人要一起做夢,

想要一起將來自於土地的祝福,

分享到土地的每一個角落,

我們要讓所有的人都聽見我們在唱歌!



當土地用真誠培育詩人,詩歌纍纍;

若詩人以生命回饋土地,才華礫礫,

世界因此有歌吟唱,有樂音神妙。

我們腳踏大地,理直氣壯,張開喉嚨,

本能地,大聲地,歌唱,有土,詩,有才。





五個出外囝仔

十首心內歌

王俊傑/ 嚴詠能/ 王昭華/ 劉榮昌/ 黃培育


1.咱攏是虎爺公ㄟ囝仔
2.鳳嬌姆仔的彼擔米粉炒
3.我的淡水畫
4.寂寞的島
5.樹頂鳥仔叫連連
6.店仔口ㄟ青春歌
7.阿公
8.目汁含等
9.冰魯蛋
10.行會開跤



白色小屋囝仔愛聽歌  NTD.350




 





2011年2月26日 星期六

河壩River /米莎misa



 米莎的客語歌及王俐婷的記錄片,歷時四年完成。

有些生命像山,穩定、靜立,始終留駐一處;有些生命則像河,漂流、移動,時刻改變流向。


《河壩》是漂流過程中的作品,卻令人不斷憶及「根」──雖然一直看見不同的風景,或許正因為始終記憶著源頭的寧靜天空,如此就不害怕去到遠方了。


CD《河壩》收錄米莎2006-2008創作歌曲五首及序曲一首
DVD《河壩那人》由王俐婷拍攝製作,記錄米莎2008-2010移動的軌跡





製作 謝銘祐
錄音 龔琮清 音樂人多媒體(台南)
混音 黃浩倫 浩世音樂(台北)

封面及內頁題字 蘇聖凱
內頁插畫 陳世勳
攝影/文案/視覺設計 米莎
歌詞中英文翻譯 米莎
英文校譯協助 小昭

關於米莎:
出生新竹湖口,苗栗三灣、頭份長大,之後不斷遷徙移動,現居台東Lalaulan部落,專事文字、詞曲創作及演唱。

關於王俐婷:
「目前所擔任過的職業都是學生,不過現在在拍紀錄片;目前就讀南藝音像紀錄所,不過這個所改名了,但是拍紀錄片的志向不改。」








第一次聽見米莎,是來自卡卡的介紹

再來的第二次機緣是因為彤的來臨

偶然的第三次 在台東糖場線廠終於聆聽到米莎的好聲線

既真誠  又真實的

回  尋  根


過於感動人之外

那天因為燒酒雞湯太過猛烈
濃厚的酒醉中

我於是始終在也忘不了





白色小屋 感動聆聽 NTD.360




2011年1月27日 星期四

停在那片藍‧Panai




“人類的母語是詩歌,如同花園早於競技場 ,

繪畫早於文字創作 ,演唱早於辯論 ,

寓言早於論文 ,以物易物早於商業行為…” 

—J.G Hamann



結束了城市中的流浪,巴奈搬回故鄉,在起點定居。台東,和台灣西岸城市隔著兩座山脈,位於菲律賓版塊的前端,屬於另一個隨著潮汐韻律呼吸舞動的次元。海岸山脈像側臥的美人,伸展著美麗的曲線眺望太平洋,由於美人與海洋日日相伴,山谷間的子民時常拉著手大合唱大跳舞。在此,巴奈的音樂生命以一種有機隨性但聚焦的方式展現獨特樣貌:參與部落歌謠採集、策劃東海岸音樂季、在都蘭舉辦音樂創作營。在東海岸這片台灣原生音樂的沃土上,浪濤聲的吹拂中,巴奈以自然農法耕耘撒種,讓更多呼吸著這片湛藍的朋友,多一種在情緒中穿游感受的方式。有別於上一張的自彈自唱,這張專輯中的歌曲皆來自和她同樣選擇在台東生活的朋友們,大部分的人是在音樂創作營中經過一百多個小時的共同探索後第一次寫歌。這些歌曲的畫面排在一起,像極了一張海邊生活風情畫。生活在太平洋前一個安靜的小村,在詩鄉裡,享受獨處時光的慢郎中們,在海洋的律動與歌聲中,聆聽著島嶼的古老脈動。探索的旅程中,大家在自己內在與外在取下了一些片斷,一起拼成了海邊生活的歌之版圖,月光、銀河、淚水、裙擺、蝸牛、記憶、夜風、啤酒、都蘭灣……




About A Piece of Blue //Panai sings songs by friends in Dulan Village, Taiwan
“Humanity’s mother tongue is song and poetry, as gardens become sports fields,
 paintings become alphabets, expression becomes debate,
fables become dissertations, barter becomes commerce…”  
—J.G Hamann


panai is an aboriginal folksinger from the relatively undeveloped Southeast coast of Taiwan. After some years of urban nomadicism in the North, panai moved back to Taitung, the countryside of her origin. Seperated from Taiwan’s industrial cities by two mountain ranges, Taitung sits at the edge of the Phillipine tectonic plate, and still exists within the rhythms of tides, breath, and dance. The coastal mountains extend North from Taitung like a melody, reclining like the profile of a woman gazing at the Pacific—valleys scroll down from the mountains to the sea, where people still hold hands to sing and dance together. Here, panai’s musical life has absorbed more organic, open forms of expression—collecting local folksongs, singing in music festivals, organizing local songwriting workshops. panai has cultivated the rich musical soil of Taitung and broadcast seeds over it, incorporating the emotion and experience of local friends who are also breathing in this piece of blue. Unlike panai’s first album of her own songs, these songs were written by friends who’ve also made the choice to live in Taitung. They were written during panai’s songwriting workshop, a creative exploration of each individual’s response to this remote stretch of coast. Lined up together, the songs on “A Piece of Blue” are a tableau of life in a quiet village on the Pacific Ocean, within a blue sea- and skyscape, where there is time for solitude and leisure, where life moves within the hush and sway of the ocean, the obbligado of ancient island rhythms. Through these songs, each of these friends contributed an image to this tapestry that captures and evokes life by the sea, with moonlight, the milky way, bottles of beer, and the evening breeze across Dulan Bay…







第一次聽見巴奈的聲音

是在蘭嶼旅行歸途中

停留在台東機場外的咖啡廳的椅子上

依稀還記得 那是下午的時間

約莫兩點到三點多

這個時間對我小時候的印象是老人家午睡起來的時間

慵懶的在戶外溜搭 散步 聊天的時間



 
這一天

聲線

在午後進入身體後

就離不開的強烈

有種...像是每天一定要做一件同樣的事情才行的重要

連同往後的點滴風景都記錄在巴奈的音樂裡

巴奈的音樂裡

有畫面

有風吹

有好有味道的一群人

還有好多好多的故事

和感人的靈魂


讓時間暫停一下下

停在那片藍   NTD. 380