2012.11.21-12.23
小雪百渡。涼時光
拍賣時光記憶倉庫
日子總是不經意的流逝，
而記憶擺在失去遺忘之後。
瀰瀰過往，濛濛加速快轉。
青春何時，已不復興鄉。
不是展覽、不是畫作
而是記憶的倉庫。
為期30天，
每一天，
紀念一件事。
2012年11月18日 星期日
2012年10月17日 星期三
白晝之月 - 2012 楊忠銘個展2012.10.17-11.18
白晝之月 - 2012 楊忠銘個展
我說：是一種奇妙的輕盈存在感 ,映入眼簾,壓在心頭.
我又說：它就這樣靜悄悄的跟在天際的邊緣,像是告訴我們,
你：.....
我說：有時,我會想到兩者之間的距離有多遙遠,日與月,
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白晝之月 2012個展
台南白色小屋
10/17~11/18
wed~sun/1500~2000
會有一場小小工作坊在11/3(六)下午 確切時間 將會再行公佈，敬請期待
我又說：它就這樣靜悄悄的跟在天際的邊緣,像是告訴我們,
你：.....
我說：有時,我會想到兩者之間的距離有多遙遠,日與月,
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白晝之月 2012個展
台南白色小屋
10/17~11/18
wed~sun/1500~2000
會有一場小小工作坊在11/3(六)下午 確切時間 將會再行公佈，敬請期待
白晝之月限定小卡 (Letterpress Of Taiwan)
巨大的鋼琴 張大耳朵聽著
那無聲的靜默
一半是紅色 一半是柔軟
那無聲的靜默
一半是紅色 一半是柔軟
或許我們過於浪漫
走過沙土 跨上馬
沒遇上的 始終在遠方
錯過的 永遠不嫌多
走過沙土 跨上馬
沒遇上的 始終在遠方
錯過的 永遠不嫌多
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（白晝之月限定小卡）
有意者,10月17日起請至白色小屋.每人限取一張.
（白晝之月限定小卡）
有意者,10月17日起請至白色小屋.每人限取一張.
楊忠銘
國立台南藝術學院造形藝術研究所 藝術碩士
324 print studio工作室負責人
台南藝術大學 藝術史學系版畫講師
台北市當代藝術館好玩藝教室版畫私塾教師
第十七屆台北國際書展文學館藝術規劃及紀念藏書票設計
第十八屆台北國際書展版印體驗區規劃及紀念藏書票設計
第十九屆台北國際書展“遊牧藝人的藏寶屋”藝術手作區規劃
第二十屆台北國際書展“美好一日計畫”策展執行
個展
2000 「內視風景」臻品畫廊 台中
2000 「夢想候機室」敦南誠品藝術走廊 台北
2010 「心靈敘事曲」岩筆模 台北
聯展
2011 「銘印.二重奏」版畫攝影聯展 誠品書店信義店 台北
2011 「等待」版畫創作聯展 乙皮畫廊 花蓮
2011 「花漾年華」版畫創作展 岩筆模 台北
2011 「書中的黃金鑰匙」版印書票展 岩筆模 台北
2011 「愛情,來了」版畫創作展 岩筆模 台北
2011 「歡樂迷宮-再現童年」台北當代藝術館 台北
2011 「醒目新世代」移動中的青年樂園 悠閒藝術中心 台北
2011 「5e TRIENNAL MONDIAL」國際迷你版畫三年展 法國
2012年9月10日 星期一
[展覽] Wanying's SOLO EXHIBITION 2012.9.12-10.14
Wanying's SOLO EXHIBITION
2012.9.12-10.14
“If you are not making waves
you’re not kicking hard enough”
This is a sentence from a poster I saw in the London Underground,
which makes me ponder what the right attitude should be for the way we live.
And I am trying to express the concept of process as for how to Make Imagination
Become Reality - “Believe in the vision in your mind, and through this right path
called “hope” as well as the sincerity you carry all along the way, you will eventually see it.”
Now I am kicking to make some waves of mine.
Are you joining me?
------Artist Wanying Hsu
想用繪畫繼續走人生道路的創作者。
第一次的展覽在小屋，歡迎來看看。
2012年8月5日 星期日
【南風‧角落】 光影，你要往哪去？ 馬伯桑影像個展2012.08.08-09.09
2012.08.08-09.09
我們從哪裡來？
要往哪裡去？
還記得那年，我們是如何堅強的往南風走去，
回顧這幾年的旅程，是否有美好的回憶？
陣陣的風往臉龐吹來，
尋找心靈的旅程就這麼的開始了。
蘆葦草在微風中擺盪，
光影在午後灑落著，
葉子在換季時墜落，
草花在低處綻放著，
老房子在古城裡沉靜著...
更多故事的影像，
都寫在陣陣的南風裡，
告訴我們，
從哪裡來，就往哪裡去。
馬伯桑
出生在靠海的小村莊
北部人，生活在台南十年
念的是視覺傳達設計，曾是藝文雜誌美編，
也當過兩年SOHO，成立【藝文旅人workshop】
買了一台相機，開始在吹著南風的旅程裡記錄角落的影像。
上過報紙、週刊、幾本書
【出色旅行】【台南老房子新感動旅行】
【散佈吧！台南‧老宅新天地】【旅人誌－台灣，極上旅宿46+】
現在是老房子【角落三號】的主人
經歷
●2012 元旦~1／31 台南鵪鶉鹹派【南風‧角落】攝影個展
●2011 7／2~7／30 台中沙鹿童綜合醫院轉角藝術【南風‧角落】攝影個展
●2010~至今 老房子【角落三號】民宿主人
●2006~2008 王城氣度藝文雜誌美術編輯
●2005 DPI設計流行雜誌第74期刊登 紀錄片有生無聲作品
●2005 有生無聲*紀錄片台南新光三越新天地展出
●2005『有生無聲』8"30 聽障紀錄片 平面視覺設計、導演、剪輯
●2003 數位內容創意設計競賽平面創作類入圍作品 台灣大學展出
●2003 數位內容創意設計競賽得獎作品 國科會會館聯展
●2003 賑災基金會會徽LOGO徵圖 佳作
●2003『再 』數位內容創意設計競賽平面創作類 佳作
●2003 動與靜3D作品發表聯展 台南誠品站前店13F
2012年7月4日 星期三
[展覽] 蘇小夢。金工展2012.7.4-8.5
蘇小夢。金工展
2012.7.4 ~ 8.5
在記憶中所記憶的，究竟有多少是記得？有多少又是一種靈犀？每每在夏天的夜免。雨後的空氣中間聞到不知何處而來的梔子花香，以往年輕的一段就像是觸動了自動播放的按鈕，瞬息福生在腦海中流淌而過，是甜蜜而已不可復的哀傷；也就像是一片月色，再也說不出什麼原因，但一抬頭望去，早已失去文字的故事就在眼底心間。彷彿就是深刻在生命中的墓誌銘，只是已長滿青青草色，不曾或忘卻也難以尋覓。
蘇小夢的作品就像是這些感覺得到確觸碰不到的夢，我們在她的創作中看到了她自己的生活，卻也虛構了自己的想象。如藝術家所言：「那些曾經存在的，必然留下痕跡；但痕跡，不一定顯而易見。」這些深深淺淺的痕跡曲折、纏繞出她一路以來的人生，在藉由這些曲折、回旋的經歷她轉換成作品中一個又一個的故事，目的不在訴說，僅在標誌，以只有創作者自己瞭解的線條與片段去記錄她生活中的紫嫣紅、斷井頹垣。
蘇小夢極其喜愛以「金銀線細工」(Filigree)技法創作。這是一種表現金屬現細膩繁復的裝飾手法，主要是運用纖細的金屬線雙股，扭轉成麻花狀後。在與以焊接或是熔接於金屬表面，使物件產生線條變化的裝飾技法。
2012年5月28日 星期一
站在離妳最近的地方。巫戎剛攝影個展2012.05.30-07.01
站在離妳最近的地方
一些簡單的影像
一些溫暖的故事
在我們之間
巫戎剛攝影個展
2012.05.30-07.01
現場作品進行
展。售。
關於小剛
全名 巫戎剛，1977年10月生。
人生第一個三十年，
在繁華台北忙碌地追求許多。
第二個三十年開始，
旅行到台東鄉村，
新學習對待生活與付出。
喜歡用攝影寫下生活，
記錄樸實簡單的當下。
現於台東縣溫泉村知本林道口，
經營一棟40多歲老平房民宿。
z觀察
也許在每個人眼中極為平凡的每一個時刻
只要有些微的感覺、感受
在事件本身、物質本身
察覺到的細末點也許是另一個絕然不同的角度思維
任何一件事情的背後動機
在前置初期
一定有許多不為人知的過程
有趣的再有趣
無趣的然而又變成另一種有趣
來現場
靜靜的享受一下
與另一個注目觀點的交集
2012年4月25日 星期三
簡單。自然。不丹 -Mioka 攝影展 4.25-5.27
自從幾年前在許多報導上讀到-不丹，
全世界最快樂的國家，
我就開始燃起了前往不丹旅行的夢，
這個夢在去年實現了。
踏上這塊全世界公認的清靜夢土，
對於這個在台東鄉下長大，
以及長時間在歐洲與北美遊牧的我來說，
這裡的氣候與地理風土，
除了自成不丹的氣氛外，
並無太多驚喜，
而最吸引我的莫過於旅程中所接觸到的每一個人。
沿著寬度如台灣鄉間產業道路規格般的不丹全國道路一站一站前行，
我親恣了每個 - 我面對面的不丹人。
含蓄：溫暖的不丹人特別好看，
由內而外一致，不矯情造作的直心對待，是我見過最美的容顏。
自在與知足，則讓我窺見不丹人的幸福所在。
Mioka
簡單。自然。不丹
Mioka 攝影展
4.25-5.27
歡迎來乘著風轉下，迎接的祝福
｜ 關於Mioka介紹 ｜
我喜歡隨性的觀賞事與物
沒學過攝影,
只是喜歡帶著一台簡單的數位相機
紀錄我生活中所發生的感動
這次 不丹的旅行
除了去”體驗”大部分人所”認知”那是個全世界最快樂的國度以外
最讓我著迷的, 莫過於不丹整個國家的”文化氣氛” ,以及親切友善的人們
拍了超過三千張的照片
有風土, 有宗教活動, 還有許許多多對著鏡頭友善微笑的人們
我挑了幾張人物影像,
期待與各位分享在不丹那一雙雙透過鏡頭跟我交會的眼神
2012年3月22日 星期四
沾手.每天。個展。2o12.03.21-.04.22
每天過的日子是不是由記憶所組成的呢？
當我仔細檢視過去，
它和夢多麼相似。
到底日子是什麼，
人的記憶能夠記得幾成？
留在你我回憶裡的都是些什麼？
如果世界不止一個，
這一切又往無限去，
而我們無法讀取他人的心腦，
但我們不停地說。
（語言是否誤解之深）
每個人每隻眼睛看到的都是？
一件件、一段段的符號，
他們往哪邊連結去？
在心裡在腦裡，
在唯物唯心，
心物二元甚或無自覺的世界之中
它是什麼？
沾手
2012
個展
3/21-4/22
在白色小屋
2012年2月14日 星期二
『花線之外 快門花攝了』 陳虧寶 攝影個展 2012.02.15-03.18
『花線之外 快門花攝了』 陳虧寶 攝影個展
2012.02.15-03.18
「如果在這過程中，
我能被療癒，
那麼我希望會有更多人亦是。」
這個展覽對我來說，是我療癒自己的方式。
拍花，是一直以來的習慣，莫名的執著在拍花這件事情上面，
有時候是滿足自己小小的快樂，
如果在這過程中，我能被療癒，那麼我希望會有更多人亦是。
歷時一年多的時間，用許多不同的角度拍攝花朵的姿態，甚至靈魂，
因為愛，我看見她們美麗的樣子，
現在我希望藉由展覽的方式，
希望你們在空間裡，能看見我所看見的美麗靈魂，
療癒你們曾經歷過的失落，而後幻化成美麗蝴蝶。
With LOVE 陳虧寶
2012年1月11日 星期三
使泥。林慶松 陶藝個展2012.1.11-2.12
使泥
（撒嬌台語）
一百零一年一月十一日至二月十二日
林慶松 陶藝個展
（展與售）
花開正紅 相思冬
陶然共醉 自然芳
窯火溫暖 咱心房
景緻如詩 若畫舫
陶沐 春風
使泥 忘塵
林慶松
林慶松經歷
1994 - 2005 華陶窯
2005至今成立個人工作室 使泥
2011年12月30日 星期五
2011年12月7日 星期三
2011年11月30日 星期三
enclosure : 圍繞 明信片
還有一週，展覽就要結束了
姈妏的作品在細膩的筆觸之間
墨 讓空間 跳動了起來
每一張小卡作品
都是一件另情感流動的 理 所 當 然
enclosure : 圍繞 明信片
準備好，繼續珍藏
張力裡外的
律動
一二三四五六七八九十
十張一套組：NTD.240
單卡：NTD.30
2011年11月1日 星期二
enclosure : 圍繞 - 蔡姈妏 台灣個展 11.2-12.4
enclosure series
medium: sumi ink on paper size: 12.5 cm x 20.5 cm (each)
date: 2011 (* 27 pieces total)
Curiosity is the driving force behind my work. My practice spans a broad range of media, and my work has taken the form of installation, performance, video, photography, painting, drawing and combinations of these media. While embracing various mediums and artistic approaches, I found myself returning to the simplicity and immediacy of drawing.
Treating paper as a playground, this series of drawings is the result of my play with ink and water. I embrace natural phenomena such as gravity and fluidly, allowing them to dictate the process. When the water evaporates, the ink remains. The drips trace the influence of gravity, and the marks are a residue of the inkʼs movement. Responding to these organic markings, I balance the pictorial space with deliberate evidence of my hand. I strive to create works that are subtle and sparse, and to move the viewer towards introspection.
圍繞
好奇心一直是我創作的原動力,故使我的創作使用了很多的
leaves
medium: digital video (with sound) duration: 4 minutes 12 seconds date: 2011
“ leaves” is part of the “Water & Wind” series- an ongoing collaborative video project with composer Nathan Kolosko. The series captures water and/or wind in various manifestations, and draws attention to ever-present phenomena in our surroundings. There is no digital manipulation in this video. Filmed August 2011, Portland, Maine, U.S.A.
“ 葉” 是屬於我和作曲家Nathan Kolosko正在合作進行中的“ 水與風” 系列之一,
這系列捕抓了水和(或)風的形象表現.並且體現出對周遭
（這段影片未經過任何特效處理）
這系列捕抓了水和(或)風的形象表現.並且體現出對周遭
（這段影片未經過任何特效處理）
蔡姈妏，台灣台南縣出生。在台灣完成中山醫學院 (中山醫學大學前身) 護理系學士學位後，在林鴻文工作室學習美術創作。1995年在家人和林鴻文 老師的支持鼓勵下到美國求學專駐美術創作。1997年在韋伯斯特大學 (Webster University) 取得藝術學士學位 (B.A. Bachalor of Art), 2000年在華盛頓大學 (Washington University) 獲得美術碩士學位 (M.F.A. Master of Fine Art.) 2003年夏天, 應邀到法國巴黎的國際藝術城市 (Cite International des Arts) 為進駐藝術家。蔡姈妏目前居住在美國緬因州波特蘭市 (Portland, Maine), 已在緬因藝術學校 (Maine College of Art) 擔 任專任 教授十年。
蔡姈妏的作品曾在亞洲、歐洲和美國各地展出。近年來，常與音樂和舞蹈創作者合作，進行多項跨領域創作。例如：喬治溫斯頓（George Winston，鋼琴獨奏家）、納森可拉斯科（Nathan Kolosko，吉他＆音樂創作者)、里歐那佛克（Lior Navok，以色列音樂創作者）和黛博拉溫斯柏（Deborah Wing–Sproul ，舞蹈和藝術創作家）。
蔡姈妏 網址：lingwentsai.com
2011年9月26日 星期一
9.28-10.30 peipei 的 peipei 首次個展
peipei 的 peipei
peipei在白色小屋的首次個展
ㄧ雙手
ㄧ支指甲剪
ㄧ張白紙
ㄧ些文字
在
ㄧ張桌前
點滴成形
於
白色小屋
ㄧ張桌上
獻上
從日常生活與ㄧ張療程床前跟身體們氣味們共鳴記憶....
就當分享
觸碰到我跟你～
2011/09/28-10/30
來和Peipie光影抓迷藏
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